Сила голоса

«Хочу петь как она/он! Так же громогласно сотрясать зал!»

А я нет, и вот почему.

Я твердо убеждена в том, что сила голоса не в громкости, а в его воздействии на слушателя. Многие пытаются быть громче, порой не слушая себя, не понимая, что это может навредить здоровью голоса. Я как раз из этого числа, чуть не стала «счастливой» обладательницей т.н. узелков на голосовых складках.

Года три я пела в рок-группе, где помимо меня были еще 2 певицы, с хорошими сильными голосами. Мне природа дала несколько другое, то уникальное звучание, которое только помогало на сцене быть яркой и неповторимой (да, скромность — мой конек). И, казалось бы, нужно было развивать именно эти природой данные особенности, но мне этого было недостаточно. Я хотела петь как все вокруг, стандартно, но громко… Мне казалось, громогласно орать — это предел мечтаний,  особенно когда звукорежиссер местечкового клуба вдруг говорил петь громче, потому что меня не слышно. И я пела, точнее, орала, да так, что на следующий день не могла уже даже говорить. И самое смешное, что мне совершенно не нравился этот оглушающий звук, который летел из моей гортани, более того — он был фальшивым!

На три месяца мне удалось уехать в Китай по работе с другим коллективом, другой музыкой и совершенно другим настроем. Шесть дней в неделю у нас были выступления, и каждый день я училась заново слушать себя. Сложно было даже там уйти от этой ужасной манеры орать, особенно когда казалось, что меня не слышно. Но когда я поняла, что от этого зависит моя способность работать на следующий день, я принудила себя сказать «стоп» этим губительным для голоса порывам.

К концу трех месяцев мне было уже наплевать на громкость, я знала, что изменилось качество звучания. Я сумела натренировать связки так, чтобы в проблемных местах голос не соскакивал на ор, при этом не терялась ни громкость, ни выразительность звучания голоса. Я сумела договориться с музыкантами так, чтобы мой голос было слышно даже в самом плотном звучании (вопрос аранжировок).

Я по-настоящему благодарна за эту поездку, за это время я сумела лучше узнать свой голос и испытать его в суровых условиях (смог, пыль, жара, выступления по 4 раза в день).

Говоря о вокальных возможностях, хочется отметить одну черту, свойственную людям: мы всегда хотим того, чем не обладаем в данный момент, или того, что для нас вовсе недоступно. Но если говорить о голосе: каждому дан уникальный анатомический набор, если так можно выразиться (да простят меня медики). Вопрос только в том, как мы им пользуемся.

Я искренне рада за тех, чей голосовой аппарат позволяет издавать довольно громкие звуки, позволяет успешно и быстро осваивать мелизмы (мелодические украшения), исполнять сложные партии. Но я еще больше рада за тех, кто обладает заурядными способностями, но умеет ими пользоваться так, что никто даже в мыслях не может себе представить, что этот человек что-то не может исполнить. Здесь и кроется мастерство, артистизм, а еще грамотный подбор репертуара, взаимодействие с публикой, работа над образом и множество мелочей, на которые многие певцы и преподаватели, к сожалению, вовсе не обращают внимания.

Будьте уверены в себе, уверенный человек никогда не будет бубнить под нос. Вам нужно стать звездой сцены прежде всего для себя, внутри себя. Огородите свой разум и слух от чужих мнений, потому что часто это просто слабые люди, у которых не хватило сил на что-то большее, чем критика. Слышите похвалу в свой адрес — замечательно! Значит вы двигаетесь в верном направлении. Вы — сильная, уверенная в себе личность, и только это важно.

275H (3)Спросите себя, что вы хотите донести до слушателя? А еще лучше, представьте себя на его месте, подумайте, что бы вы сами хотели услышать, какие эмоции испытать. Запишите свое лучшее выступление на диктофон и послушайте, что в нем великолепно, а что стоило бы исправить. Хорошо, если 90 процентов выступления доставит лично вам удовольствие. Оставшиеся 10 процентов вы с легкостью скорректируете!

by Rita Stoun

Реклама

Музыкальная группа

Насмотревшись фильмов о музыкантах, я долгое время представляла, что это мир гаражей и волосатых дядек с гитарами. По началу у меня именно так и было: маленькие душные реп. точки, со стенами, обитыми коврами, с оглушающим, далеким от качественного, звуком, с дешевой аппаратурой, унылыми перспективами… Но у всех горели глаза! Музыканты может и любители, но готовы были ринуться покорять маленькие клубы, стремились к выступлениям на больших площадках.

Я тогда не очень-то думала о хорошей сцене и звуке, о качестве как самого материала так и его исполнения, я даже о зарплате не думала, потому что была овеяна ореолом неизведанного и прекрасного!

photo_743_20060105Но уже тогда я поняла, что сила в коллективе. Один ты, конечно, можешь выступать (многие на этом и останавливаются, работая с минусовками), но, на мой взгляд, это довольно скучное занятие, как для певца, так и для слушателя. Гораздо интересней, когда на сцене целый организм, каждая часть которого чрезвычайно важна для исполняемой музыки. Это как в баскетболе: ты можешь быть супер-игроком, но если твоя команда не помогает тебе, матч может быть с легкостью проигран.

Итак, группа. С чего начать и как продолжить.

microphone-805256_1920Во первых, определитесь с репертуаром. Вы должны понимать, для чего создаете группу: для корпоративных мероприятий с кавер программой или же это собственный проект авторской музыки. Группе нужен единый стиль. Набрасываясь на все подряд, вы не получите ничего.

audience-1867754

Во-вторых, вам нужно понимать, кто ваш слушатель. Если вы пишете авторскую музыку, подумайте, кто ее будет слушать, люди какого пола, возраста, даже финансового положения. Если это кавер музыка, также подумайте, для кого она (вы, например, не сможете играть хиты шансона на вечеринке у байкеров, скорее всего вам будут не рады).

dollar-1362244_1280В-третьих, оплата. Откровенно говоря, сейчас чаще всего именно с этого начинают разговор музыканты, прежде чем начинать какой-либо проект. Вы должны понимать, что многие из них зарабатывают только музыкой, поэтому в вашем арсенале должны быть убедительные доводы в пользу именно вашего коллектива. Например, если вы решили собрать кавер группу, для вас должна быть ясна концепция коллектива и мероприятий, на которых вы собираетесь выступать. Если это авторская музыка, вам также следует подумать, как ее реализовать в последствии, как заинтересовать слушателей своим творчеством, как привлечь финансирование в ваш проект.

band-2022648В-четвертых, состав группы. Удобно работать в маленьком коллективе, где задействованы основные для вашего жанра инструменты: вас легче пригласить на выступление, вас легче привезти в какой-либо город. Стандартный коллектив — 4-5 человек. Хорошо, если у вас есть свой штатный звукорежиссер (это особенно важно для игры на фестивалях, где на настройку дается минимум времени). Но если вы считаете, что музыка звучит неполноценно в данном составе, подумайте, какой инструмент хорошо дополнит звучание коллектива. Если вы считаете, что вам нужно настоящее шоу, стоит подумать и о других участниках состава: танцоры, специалисты по свету, специалисты по различного рода спецэффектам и пр.

В вашей группе должны играть только те люди, которым действительно интересно работать вместе над заданным материалом. Между музыкантами должно быть уважение друг к другу, взаимопомощь, даже дружба.

Сколько раз вы слышали, как распадались великие коллективы из-за недопонимания внутри музыкальных групп, а сами исполнители уходили в сольные проекты и пропадали из поля зрения слушателей. Именно поэтому кто-то из вас (не обязательно фронтмен) должен стать негласным лидером коллектива, за которым будут тянуться остальные, в противном случае будут ситуации, когда группа не сможет придти к общему мнению, что чревато распадом.

Также вы должны определить, кто из вас будет общаться с публикой на концертах во время пауз между песнями. Эту важную роль нужно отдавать именно тому человеку, который умеет и хочет это делать, и в данном случае, не обязательно певцу (он может божественно петь, но совершенно теряться при общении с людьми, так тоже бывает).

stage-2089831_1920Далее вам стоит определиться с музыкальной базой, или репетиционной точкой, или студией. Все зависит от ресурсов, которыми вы располагаете. Чаще всего для репетиций группы арендуют репетиционные базы, где оплачивается аренда помещения за определенное количество часов (стандартно можно встретить аренду на 3 часа). Это удобно, потому что там уже предоставлена музыкальная аппаратура (музыкальные инструменты не входят в аренду, конечно же), а вы уже сами опеределяете, условия какой именно из репетиционных точек вам больше подойдут (рассматриваются цена, звуковое оборудование, расположение, дополнительные услуги проката и пр.).

musician-664432_1920Не забывайте о собственном развитии и музыкальном мастерстве! Если вы понимаете, что программа для вас сложна, если вы не справляетесь технически, если вам нужна четкая проработка образа, движений, помощь в верном преподнесении материала слушателю  — лучшим решением для вас будет работа с педагогом, которому вы доверяете. Это очень важный этап, требующий ежедневной работы. Думайте о конечном результате, и все у вас получится!

by Rita Stoun